海南文体

　　《一升露水一升花》：

　　灵魂在杰作中的冒险

　　《一升露水一升花》作者：朱光潜版本：江苏凤凰文艺出版社时间：2017年8月

　　文\高中梅

　　美学大师朱光潜先生，是我国现代美学的开拓者和奠基人之一，他学贯中西，博古通今。他的著作，对于现代美学的发展具有开拓意义。在这本新书《一升露水一升花》中，朱光潜写了美、人生、缘分、处世等众多话题，从美学的视角，谈论了人生的酸甜苦辣。

　　书中收录《谈动》《谈读书》《谈学问》《悲剧与人生的距离》等经典佳作，解读大师毕生美学思想精华。从读书与交友到文艺与修养，从旅行与回忆到自然与处事，朱光潜用文字向我们展示了他丰富、包容又恢宏的精神世界。这些文章体现了他的人生境界，他用自己的经历告诉世人，美本身就是一种修行。随文配以多幅中外著名画作，画中有故事，文中有真言，暗中契合，别致地构筑出朱光潜的美学和生活世界。

　　生活中，有人会不由自主地自问，美学与我何关?我一不做设计，二不搞创作，三不指望美有什么用处?如果你有这样的想法，多半是源于对于真正的美缺乏认识，还停留在肤浅的认识上，朱光潜开篇就谈到，一个青年应该活泼泼的，不应该暮气沉沉的，应该努力做学问，不应该把自己的忧乐放在心头;谈静，一般人不能感受趣味，大半因为心地太忙，不空所以不灵;谈交友，朋友往往是测量自己的一张最精确的尺度，要是有好朋友，自己先须是个好人。

　　每个人的生命史就是他自己的作品。作品忌俗滥，生活也忌俗滥。俗滥就是自己没有本色而蹈袭别人的成规旧矩。朱光潜写西施患心病，常捧心颦眉，这是自然的流露，所以愈增其美。东施没有心病，强学捧心颦眉的姿态，只能引人嫌恶。在西施是创作，在东施便是滥调。滥调起于生命的干枯，也就是虚伪的表现。“虚伪的表现”就是“丑”。在什么地位，是怎样的人，感到怎样情趣，便现出怎样言行风采，叫人一见就觉其谐和完整，这才是艺术的生活。朱光潜借此告诉人们，什么是生活中的美。

　　尽管对美的追求总有种高于生活的自矜，但朱光潜笔下的风神绝不是隐士的逃避，战时“谈风月”依旧有现实观照。他痛心于社会的腐蚀，“实由我们人的质料太差，学问、品格、才力，件件都经不起衡量。多数人徒以学校为晋升干禄之阶，品格固不砥砺，学问也止于浅尝肤受”。他终其一生坚持着“此时此地此生”的座右铭：“此时我能做的事，绝不推诿到下一时刻;此地我能做的事，绝不想着换另一个境地再做;此身我能做的事，绝不妄想他人来替代。”有美的趣味，有此时此地此生的担当，是为大写的人。

　　现在社会流行的鸡汤热点，在朱光潜的作品里都有体现。比如，接受一个有缺憾的世界，他说：“这个世界之所以美满就在于有缺陷，有想象的田地，生活本身就是方法!”不完美才是人生，这是从另一种意义上对人生的诠释。人人都想争取一个完美的人生，然而人生不可能始终一帆风顺。从这个意义上来看，这世上的每一个人都是“凡人”。所以，人活一世，不要幻想生活总是很圆满，也不要幻想在生活的四季中享受所有的春天，最重要的是采取怎样的生活态度。

　　那么，到底什么是美，什么是审美呢?也许答案太过玄妙难解，没有人会给出一个明确的教条概念。朱光潜直接追溯到美产出的一个源头上——艺术家如何能创造美的，让人更直观地理解美。他写道：“凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。”他认为，美的一半在物，一半在你。美是需要你的发现，你的欣赏，人与美才能产生共鸣，而欣赏美，就是灵魂在杰作中的冒险。

　　读完全书，感慨于朱光潜博学的同时，也能感受到他那颗对人世美好孜孜追求的心。读书的时候，常常会忘记他美学家的身份。他用文字，保持人间的诗意，而这些文字也正是他记忆的一部分。他想帮助我们开拓更加丰富的世界，同时也告诉我们这会是一场灵魂的冒险。