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　　五部京剧电影在本届电影节展映

　　魅力光影演绎国粹丰韵

京剧电影《霸王别姬》片段。资料图

　　海南日报记者徐晗溪

　　12月11日，首届海南岛国际电影节在三亚开幕。电影节组委会为影迷准备的8个展映单元中，国韵——京剧电影单元成为了关注热点。《龙凤呈祥》《霸王别姬》《秦香莲》《穆桂英挂帅》《谢瑶环》等5部京剧电影在京剧电影单元展映。

　　京剧名家大银幕上塑经典

　　1918年，杨小楼、尚小云排演《楚汉争》。剧本后经压缩，由京剧名家杨小楼与梅兰芳合作，更名《霸王别姬》，于1922年首演，轰动一时，成为梅派代表剧目。1955年，年逾六旬的梅兰芳又主演了同名京剧彩色电影，将虞姬至情至性的动人形象定格于银幕上，成为菊坛经典。

　　半个多世纪过去，电影技术日臻成熟，在全国京剧界、电影界艺术家的积极投入、通力合作、辛勤耕耘下，国家重点文化工程——“京剧电影工程”历时7年，成功推出了《龙凤呈祥》《霸王别姬》《状元媒》《秦香莲》《萧何月下追韩信》《穆桂英挂帅》《谢瑶环》《赵氏孤儿》《乾坤福寿镜》《勘玉钏》等10部影片。

　　其中，京剧电影《霸王别姬》是首次以全本的形式登上大银幕，由著名京剧表演老艺术家尚长荣和正值盛年的“梅派青衣”史依弘领衔主演，原汁原味地再现这一传统经典。

　　传统戏剧在电影中焕光彩

　　将京剧搬上银幕，其实有点“吃力不讨好”。舞台方寸之间一唱三叹，时空交错，机关布景，手段有限。即便有点缺失，观众均可理解与原谅。但是拍成电影就不一样了，观众不会满足于舞台上的“假人假景”，要震撼他们得有更具冲击力的画面。于是问题就来了：从折子戏到全本，从舞台到银幕，京剧电影能否打造成为传之后世的新经典？

　　“戏剧是古老的传统艺术，电影是现代科技的产物，两者有着各自的美学特点。如何在两者间取得平衡，这确实是个值得深思的话题。”海南省文艺评论家协会副主席马良认为，从审美层面来看，京剧电影仍然遵循戏曲的艺术规律，但从艺术层面来看，拍摄京剧电影有全景、有近景、有特写，对演员的表演也提出了更高的要求。

　　不光是演员的表演，从舞美、化妆到音响，很多细节都要作出相应的调适。以《谢瑶环》为例，这部1961年由著名剧作家田汉先生根据陕西碗碗腔传统戏《女巡按》移植改编成新编历史京剧的《谢瑶环》，正借由电影的魅力焕发出新的光彩。改编后的电影在尊重原创的前提下，将该剧重新梳理，恢复原剧中谢瑶环被摧残致死的情节，使结尾更符合逻辑，更具震撼力。

　　观赏电影引来戏曲新“粉丝”

　　戏剧与电影“联姻”，这种尝试早已有之。1905年，中国摄制的第一部无声片《定军山》，实际上是京剧老生谭鑫培主演的同名京剧片段的记录片；1954年新中国摄制的第一部彩色影片《梁山伯与祝英台》也是戏曲片。海南大学人文传播学院影视系青年教师汪荣博士认为，戏曲电影是中国电影的重要组成部分，独特的叙事艺术和民族风格是戏剧电影的表征，带有浓厚的中国文化特质。

　　比如，越剧电影《梁山伯与祝英台》、沪剧电影《星星之火》、京剧电影《白蛇传》和《廉吏于成龙》都曾在业内有着很好的反响。“当年越剧电影《红楼梦》放映，曾经催生了无数越剧迷。”海南大学艺术学院音乐研究所所长曹量教授认为，电影的“放大作用”，对其他艺术样式的推广与普及具有无可替代的功用，一些90后年轻人虽然从来没有接触过京剧，但很可能通过观赏京剧电影激起对京剧的向往和热爱。

　　对许多听着流行音乐长大的“90后”来说，刁德一、阿庆嫂与胡传魁的“智斗”是陌生而遥远的“老黄历”；对许多海南人来说，字正腔圆地唱京剧也是一种特别的体验。海口“90后”市民潘曼玉就是看了徐克导演的《智取威虎山》爱上京剧，从而去学唱京剧。她说，本届电影节在家门口展映京剧电影，她希望有越来越多的年轻人像她一样可以通过电影感受到京剧艺术魅力。

　　(本报三亚12月11日电)