新的绘画有待于从印象派重新开始,因为这是西方初次面对活生生的自然,比如柯罗的风景画在保 留着古典透明质地的同时还有着虚薄的呼吸感,但柯罗还是陷入了透视法的视觉束缚,无法打开自 然更为内在的深度,那必须去挖掘富有浑化的生命能量,一旦塞尚开始纯粹的颜色塑造,如何可能 继续保持此透明的质地?塞尚晚期的水彩画有着此追求,但如何转换为油画的透明虚薄感,还呈现 自然的深度?这个油画虚薄化的方式,对于西方绘画是异常困难的事情,后来的里希特也仅仅做到 了薄透,但又丧失了自然的深度,过于写实。
这要求画家把整个绘画平面都转变为一层透明的薄纱,甚至是神秘的七重纱!除非对中国水墨的渗 染性与通透性原理有着切身触感的艺术家才可能完成此任务,绘画的任务乃是保持平面自身对通透 性与透明性的绝对追求,但又不是简单的单薄平涂的色层,而是一层层的透明叠印,越是反复叠印, 还越是保持透明的呼吸,这除非唤醒自然的通透性与生长性。
刘国夫最近几年的新作《敞》系列回应了上述挑战。他一直追求古典透明画法优雅闪光的质地,接 续柯罗风景画薄透的质感,但又融入了中国人对时间包浆玉质感的痴迷,形成了一种新的“浑色”。
刘国夫发明了自己的虚薄画法,即充分利用水墨性的渗透或渗染原理,改造油画的品性:以层层渗 染的手法来多次化解油画颜料,使之释放出内在浑然的气息,绘画传达出气息的生长性,而非颜料 自身的重量与饱和度,不再是油画的堆积与滞重,而是使之薄透'虚透,充满迷人的呼吸,反复叠 印后,画面呈现出透明的玉质感或包浆的质感。画面上万象森然的林间空地中充溢着无限生机,敞 开一个浑然饱满与玉光充溢的神秘场域。刘国夫恢复了龚贤“光气融合”的梦想,画面洋溢迷人朦 胧的诗意光感,但又是水墨性的灰黑与灰蓝色,既有着光的白色透明(光晕),又有着水墨氤氲化 生的浑化感(气晕),让看似两种根本不可能的原理重新结合(形成新的灵晕或者自然化的色晕), 把西方光感透明的白色与东方虚灵通透的黑色结合,而形成了柔美梦幻的“黛色”。
黛色,乃是中国文化最为美丽的颜色,就是因为她积淀了时间的遐思与无奈,这是最为诗意的颜色, 吸纳了黑暗的能力,但不陷入虚无;有着光明的期待,但不陷入崇高的牺牲冲动;这是一种新的阴 阳混溶,是西方的光明与东方的浑化之不可思议的结合。刘国夫的作品在余影的婆娑轻微震荡与朦 胧的诗意之间,消解形体却留下笔触的细节,对应于传统的烟影之气息,更为灵动,是自然的色晕 与光晕融合的第一次显临。
刘国夫丨艺术家
1964 生于南京
1985毕业于南京艺术学院油画专业
现生活工作于南京
个展
2011异景—刘国夫个展,江苏省美术馆,南京/今日美术馆,北京/上海美术馆,上海,中国
群展
2015中国色,亚洲艺术中心,北京,中国
虚薄:自然的灵晕,Tabula Rasa Gallery,北京,中国
心景二,3812当代艺术中心,香港,中国
目光所及一后金融危机时代的中国新绘画,泰勒基金会,巴黎,法国
2014社会风景一中国当代绘画中的风景叙事,成都,中国
沉实的足迹一南京国际美术展特邀展,南京国际展览中心,南京,中国
“对话5:5”中德艺术家联展,德国波恩当代艺术馆,波恩,德国
空寒,索卡艺术中心,北京,中国
2011碎裂的文化=今天的人?一中国当代艺术作品展,威尼斯双年展,意大利
2010你西我东,深圳美术馆,深圳/武汉美术馆,武汉/西安美术馆,西安,中国
2009文脉精神,中国版本,南京青和当代美术馆,南京,中国
溢出东方一四人作品展,东伦敦安,布莱恩物艺术馆,伊丽莎白港、纳斯那、威灵顿,南非
2008对应—南京,成都2008青和当代美术馆学术交流展,南京青和当代美术馆,南京/成都空港十号艺术中心,成都,中国
2007超越图像一中国新绘画2007《艺术当代》架上艺术学术提名展,上海美术馆,上海,中国
自转一南京青和当代美术馆开馆展,南京青和当代美术馆,南京,中国
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